Em fevereiro de 2024, o choro – gênero musical brasileiro – foi oficialmente declarado Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Iphan, um marco importante de reconhecimento para um gênero que está na base da formação da nossa configuração musical e cultural como povo. O reconhecimento histórico consolida uma tradição centenária que vai muito além de um simples estilo: é uma expressão viva da cultura brasileira. Considero o choro uma expressão dinâmica e pulsante da nossa musicalidade, já que fui sugado para esse universo principalmente a partir de 2019, e vejo amigos e jovens não só tocando mas também compondo, recriando o choro.

Mais do que uma condecoração, a titulação, faz justiça a um gênero fundamental, estruturante da canção do Brasil, ainda que fundamentalmente instrumental. Para mergulhar nesse universo, é preciso conhecer suas obras fundamentais. Esta lista reúne 70 choros essenciais que todo estudante de música, admirador da cultura nacional ou instrumentista que deseja dominar o assunto precisa conhecer. Como sou violonista, é claro que você pode argumentar que alguns deles podem estar mais inclinados ao violão.

A trajetória do choro, documentada pela USP, é marcada por rodas de samba, afeto e uma complexidade rítmica e harmônica que tem origem eurocidental, mas só se desenvolveram aqui, nesse imbricamento cultural. Dominar esse repertório não é apenas uma técnica, mas uma imersão na história do Brasil. Considero o choro vivo por que justamente entendo a necessidade de enxergá-lo como vivo. Faço os paralelos aqui com a linguagem: assim que um povo deixa de falar uma determinada língua, ela morre. O latim, distante dos dialetos, guardado e conservado ao longo dos séculos acabou morrendo. Por isso, é preciso considerar essa metáfora talvez um pouco simplista para falar de uma prática musical, como uma vivência do dia a dia e em seus paralelos com a linguagem, não como canal de comunicação, mas como sistema simbólico e gerador de vida. Por isso, se ninguém fala ela não existe mais. E principalmente, se ela não é dinâmica e mutante, viva na boca das pessoas, ela morre em conservação. Se quer preservar um gênero musical, deixe o livre pra ser solto, disrruptivo, contraditório, mas sem se desconectar de sua memória, nao de memória como uma tradição que aprisiona e amarra, mas como patrimônio ao qual possamos sempre nos voltar. Como músicos, estamos sempre amparados nos ombros de gigantes.

Viva o choro que se reiventa a cada dia, que não é tocado mais como era há 150 anos e espero que nunca seja. É uma música nossa, viva e em movimento. Para celebrar o choro, fiz uma lista do que considero os 70 choros mais essenciais que estão por aí firmes e fortes nas rodas de boteco pelo Brasil todo, e continuará em 2026. Cada composição abaixo é uma peça desse mosaico.